[El maestro Ában-daro!]

Frankenstein

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«Uno de los fenómenos que más me atraían era el de la estructura del cuerpo humano y la de cualquier ser vivo. A menudo me preguntaba de dónde vendría el principio de la vida. Era una, pregunta osada, ya que siempre se ha considerado un misterio. Sin embargo, ¡cuántas cosas estamos a punto de descubrir si la cobardía y la dejadez no entorpecieran nuestra curiosidad! Reflexionaba mucho sobre todo ello, y había decidido dedicarme preferentemente a aquellas ramas de la filosofía natural vinculadas a la fisiología. De no haberme visto animado por un entusiasmo casi sobrehumano, esta clase de estudios me hubieran resultado tediosos y casi intolerables. Para examinar los orígenes de la vida debemos primero conocer la muerte. Me familiaricé con la anatomía, pero esto no era suficiente. Tuve también que observar la descomposición natural y la corrupción del cuerpo humano. Al educarme, mi padre se había esforzado para que no me atemorizaran los horrores sobrenaturales. No recuerdo haber temblado ante relatos de supersticiones o temido la aparición de espíritus. La oscuridad no me afectaba la imaginación, y los cementerios no eran para mí otra cosa que el lugar donde yacían los cuerpos desprovistos de vida, que tras poseer fuerza y belleza ahora eran pasto de los gusanos. Ahora me veía obligado a investigar el curso y el proceso de esta descomposición y a pasar días y noches en osarios y panteones. Los objetos que más repugnan a la delicadeza de los sentimientos humanos atraían toda mi atención. Vi cómo se marchitaba y acababa por perderse la belleza; cómo la corrupción de la muerte reemplazaba la mejilla encendida; cómo los prodigios del ojo y del cerebro eran la herencia del gusano. Me detuve a examinar y analizar todas las minucias que componen el origen, demostradas en la transformación de lo vivo en lo muerto y de lo muerto en lo vivo. De pronto, una luz surgió de entre estas tinieblas; una luz tan brillante y asombrosa, y a la vez tan sencilla, que, si bien me cegaba con las perspectivas que abría, me sorprendió que fuera yo, de entre todos los genios que habían dedicado sus esfuerzos a la misma ciencia, el destinado a descubrir tan extraordinario secreto.»

Toda historia tiene su génesis. Y el Frankenstein cinematográfico tuvo la suya, dos décadas antes de la famosa imagen de Boris Karloff caracterizado como un ser monstruoso surgiendo en las pantallas de todo el mundo. Veamos como la brillante y asombrosa luz que ve surgir Frankenstein no es otra que la del proyector del cine, a principios de 1910, que hizo surgir en una pantalla común y corriente una historia aberrante sobre el doctor que crea vida a partir de podredumbre y restos humanoS.

En 1931 Universal Pictures sorprendió a todo el mundo con una película que en un principio se la quiso hacer pasar como melodrama ("el más extraño de todos los tiempos"), pero que resultó ser un filme terrorífico. DRACULA (1931) proporcionó un nuevo significado al término "terror", además que sirvió para fundar la base primordial de lo que luego se convertiría en el Terror Universal. FRANKENSTEIN (1931), con Colin Clive y un signo de interrogación ("?") que luego se supo era Boris Karloff, resultó ser, para muchos críticos, el mejor filme de terror del estudio y el que marcó la ruta a seguir por gran cantidad de posteriores Frankesnteins cinematográficos, además de iniciar una fascinación del espectador por el terror que se transmitió a radio, teatro y (posteriormente) TV. Pero el gran público ignora que, previamente a este filme, hubieron al menos tres versiones de la novela de Mary Shelley.

La novela, bien popular en el siglo XIX, no era desconocida a principios de siglo, ya que se sabe que entre 1890 y 1912 aparecieron nueve diferentes ediciones de la misma. Luego de más de una década, era extraño que el cine no produjera una versión de la novela, ya que se había extendido mucho la costumbre de versionar novelas "de manera que el público se entere en una hora y fracción aquello que le tomaría muchos días de lectura". La compañía Edison, que en breve llegaría a su fin, produjo la primer versión de FRANKENSTEIN entre el 13 y 19 de enero de 1910 y la estrenó el 18 de marzo, publicitándola como "una historia que alcanza el climax del horror y la sugestión"; interesante notar el detalle de que, a pesar que el género de "terror" aún no había nacido, ya se nombraba el término "horror". Anunciado como "una libre adaptación de la dramática historia de Mrs. Shelley", el Frankenstein de Edison -como suele conocérsele- es la primera versión al cine del clásico literario. Supuso un gran esfuerzo en la época, y es casi una superproducción para entonces, aún la condensación a cuarto de hora que supone, basándose, primordialmente, y dentro de lo que cabe, en la versión teatral de R. B. Peake Presumption, or The Fate of Frankenstein (1823), la primera de todas las adaptaciones a la escena, junto a algunos ingredientes freudianos muy propios de la época. Según dicen Valentí y Navarro en su obra sobre el mito (vid. bib.): "Este film, que consta de veinticinco planos y un solo rollo, nació como resultado de un giro en la política de producción cinematográfica de la Edison, interesada en captar a un sector de público con una formación cultural más elevada mediante la adaptación de obras literarias de prestigio". La historia difería, como luego sería usual, de la novela original. Tal vez estas modificaciones fueran "por el bien de la platea". El medio The Film Index de marzo de 1910 citaba: "Las situaciones realmente repulsivas de la versión original han sido cuidadosamente elmininadas en su versión visual, de manera que no quede posibilidad de asustar a ningún integrante del público. Pero la fuerza dramática de la historia sigue presente." Si bien la película (que duraba nada más que 16 minutos, es decir 975 pies o 297 metros), no tuvo un éxito memorable, pero cosechó buenas críticas en los periódicos y revistas de la época. The Film Index, nuevamente, citaba que la escena de la creación del monstruo "era probablemente la más remarcable jamás filmada." Moving Picture World, de abril de 1910, decía que "la historia de Mary Shelley aquí reproducida en forma de película, satisface tanto a quienes han leído la novela como a quienes no lo han hecho."

Su protagonista era Augustus Phillips como Frankenstein y Mary Fuller como Elizabeth. Phillips, un actor del que poco se sabe, había trabajado en teatro a principios de siglo, y participó en gran cantidad de obras que llegaron a representarse en Broadway. En 1910, en la Edison, protagonizó varias películas. A pesar que durante los años '10 continuó trabajando en el cine, nunca tuvo gran fama, y de hecho, se sabe que nació en 1874, pero se ignora su real fecha de muerte, y su última película se estrenó en 1921. Fue Charles Ogle que interpretó al Monstruo. Ogle, de 45 años, luego se convertiría en requerido actor de carácter durante los años '10 hasta 1926, que se retiró, falleciendo en 1940. Muy poco se conoce de su vida, en 1905 apareció con Chauncey Olcott en Broadway, en la obra "Edmund Burke", y más tarde en "Father and Son" (1908). Ogle se volcó al cine en 1908 o 1909. Tal vez su momento de mayor atención fue en 1920 con el estreno de TREASURE ISLAND (1920), dirigida por Maurice Tourneur, en la que Ogle encarnaba al villano Long John Silver (Lon Chaney tenía también un papel en tal largometraje), pero Ogle ya era popular, dado que en 1915 había salido en 10a. posición en la categoría de "Viejos Caballeros", según una encuesta realizada por la revista Motion Picture Magazine, sobre las preferencias de repartos de sus lectores. En los '20 Ogle apareció como actor de reparto en gran cantidad de filmes clase A, dirigidos por los hermanos De Mille o bien por James Cruze. El director fue J. Searle Dawley, quien había escrito obras teatrales hacia 1900 y trabajó en la misma compañía que integraba Augustus Phillips. Como empresario, compraba películas de la Waters Kinetograph Company para proyectar entre las obras. En una de estas operaciones, entró en contacto con Edwin S. Porter, uno de los pioneros olvidados del cine, director de GREAT TRAIN ROBBERY (1903). Interesado en participar de la producción de estas películas, Dawley ayudó a Porter como asistente durante un año, hasta que se largó primero como co-director, luego director. Así que para 1910 era uno de los principales directores en la compañía Edison, permaneciendo en tal status hasta 1913, que marchó a la Famous Players. En este período, Dawley dirigió películas de Mary Pickford, John Barrymore, Billie Burke, Pearl White y otras grandes estrellas de la época.

Frankenstein, joven estudiante de medicina, saluda a su novia y a su padre, ya que debe partir para estudiar en la Universidad. Ahí se comienza a obsesionar con la creación artificial de vida. Una noche, en su laboratorio, dos años después de su partida, Frankenstein logra éxito y nace su criatura. Más tarde el monstruo mira a su creador a través de las cortinas de su cama y Frankenstein se horroriza. Regresa a su hogar para cuidar a su padre y reencontrarse con su novia, donde restablece su tranquilidad. Pero una noche, ve a través del espejo a ese monstruo, y lo convence de ocultarse tras las cortinas para que no sea visto por su novia. El monstruo guarda devoción a su amo y se pone celoso cuando otros le prestan atención. Monstruo y creador luchan y la criatura se detiene a observarse en el espejo. El monstruo escapa y tiempo después regresa por la novia de Frankenstein. Hay una nueva batalla y el hombre de ciencia es vencido. Luego de la lucha, el monstruo se queda mirándose nuevamente al espejo y desaparece. Frankenstein, recuperado, mira al espejo, pero ve su propio reflejo. La historia termina y él se abraza a su amada.


Frankenstein es un joven brillante que desea estudiar medicina. Tras despedirse de su novia y su padre, parte para estudiar en la Universidad. Ahí se comienza a obsesionar con la creación de un ser humano perfecto por medios quirúrgicos. Una noche, en su laboratorio, dos años después de su partida, Frankenstein logra éxito y nace su criatura. Sin embargo, la criatura objeto de sus experimentos, es un monstruo deforme. Más tarde el monstruo mira a su creador a través de las cortinas de su cama y Frankenstein se horroriza. Regresa a su hogar para cuidar a su padre y reencontrarse con su novia, donde restablece su tranquilidad. Enfermo y compungido, su prometida lo cuidará. Una noche, ve a través del espejo a ese monstruo, y lo convence de ocultarse tras las cortinas para que no sea visto por su novia. El monstruo guarda devoción a su amo y se pone celoso cuando otros le prestan atención. La víspera de su boda será visitado por el monstruo; hay una lucha, y la criatura verá su propia efigie reflejada en un espejo y, horrorizada por la visión, huye. Más tarde irrumpirá en la habitación de la prometida, quien, al gritar, atrae a Frankenstein, iniciándose una nueva lucha, hasta que el monstruo... desaparece. Como decía el rótulo explicativo: "El engendro de una mente maligna es vencido por el amor y desaparece". Los amantes, triunfantes, se abrazan.

Es de remarcar que la película presenta hallazgos visuales de interés, como la escena en que el monstruo cobra vida. Hay una suerte de montaje en que se ve a Frankenstein que observa a través de una mirilla y un material extraño que va tomando forma de un cuerpo y una calavera, luego una cabeza, y surgen brazos. Valentí y Navarro nos la cuentan así: "Este momento se consiguió filmar con la ayuda de un maniquí dotado de un esqueleto movido por hilos y recubierto de papel maché, al cual se prendió fuego; luego, proyectando el celuloide en dirección contraria, se lograba crear la ilusión de que el muñeco brotaba del caldero y se recomponía por sí solo". De este modo, se unió la creación al proceso alquímico, en lugar de a la electricidad, como en la novela, y medio por el cual se fundó la empresa Edison. Los efectos especiales fueron realmente atrayentes para la época y suponemos que habrán causado revuelo. A diferencia de posteriores filmes, aquí el método de creación es menos científico que "alquímico". La publicación "The Edison Kinetogram" de marzo de 1910 alababa esa escena diciendo que era "la más extraña, mistificante y fascinante secuencia jamás mostrada en una película." Sorprendentemente hay otro aspecto original de esta primitiva versión, que reside en la extraña relación entre monstruo y creador. En posteriores películas, casi siempre se presentó en una suerte de "hijo que se rebela al padre;" en cambio aquí se intenta significar que el monstruo sería una especie de "doble" de Frankenstein. Las varias secuencias de espejos evidencian esto, así como también el final, en que el monstruo se desvanece, en una suerte de fantasmagoría similar a la que se dio en su nacimiento.

Edison lanzó la película con un acompañamiento sonoro o "música incidental". La secuencia inicial era acompañada por el andante llamado "Then You'll Remember Me" que luego trocó en una "Melodía en F" para la secuencia del laboratorio. El momento de la creación tenía como marco sonoro un agitato en tanto que la escena que el Monstruo visita a Frankenstein en su cama eran acompañadas con "Der Freischütz". El resto de la película iba rotando entre esta obra y el coro nupcial de "Lohengrin" (para la escena del casamiento de Frankenstein y Elizabeth).

En los años '60 asomaron a la luz fotos fijas de esta película y comenzaron a decorar las revistas de cine fantástico. La imagen publicitaria de Ogle caracterizado como el Monstruo envuelto en una particular vestimenta y con una cabellera como de paja e inconcebibles manos, se ha convertido en un ícono para los cinéfilos simpatizantes de Frankenstein. En los '70 se reportó el hallazgo de la película, en una copia de 35 mm, nitrato positivo, pero un coleccionista posesivo impidió la divulgación o difusión de la cinta, situación que continuó hasta hace pocos tiempo, en que la película fue liberada y dada a distribución, lo que constituye una rica fuente de estudio para los investigadores y de curiosidad para el resto de los aficionados.

Anécdotas

* Durante años se consideró que la primera película que adaptaba el mito era Frankenstein's Tresle (1899), de Wallace MacCutcheon; después se descubrió que era un documental sobre el tendido ferroviario hacia la ciudad alemana de Frankenstein. * La película se consideraba desaparecida, pero, por medio de las muchas fotos que perviven, se restauró en forma de foto-fijas, editándose en vídeo. Con posterioridad, en 1997, un coleccionista llamado Alois Detlaff Sr. anunció la posesión de una copia, adquirida en los años 50, y que también se editaría en vídeo. * El rodaje se inició el 17 de enero de 1910 en los estudios Edison de Nueva York, y se estrenó el 18 de marzo. * El maquillaje de monstruo fue creado por el propio actor, Charles Ogle, tal como era costumbre en la época.

Evidentemente, por lo mencionado en el párrafo anterior, no se puede pedir que video y audio puedan ser de gran calidad (ver capturas). Lo que uno debe considerar es que se trata de una joya de 1910.
Director: J. Searle Dawley [¿y Thomas Alva Edison?]
Productor: Thomas Alva Edison
Guión: J. Searle Dawley, según la novela de Mary W. Shelley
Intérpretes: Charles Ogle (la criatura), Augustus Phillips (Frankenstein), Mary Fuller (Elizabeth)
Nacionalidad y año: USA 1910

Incluyo dos versiones:

1) la película con subtítulos en español que le he añadido (no en archivo por separado, sino pegados en la película misma) y adaptada para su visualización en un reproductor de salón (se añade un marco negro alrededor para compensar la distorsión expansiva que todo reproductor genera durante la visualización de archivos en formato standard [4x3]).

2) La película tal cual existe restaurada con archivo de subtítulos (.srt) por separado.


Codificación: AVI-DivX
Resolución: en cada opción se indica el correspondiente
Tamaño del archivo de video: en cada opción se indica el correspondiente
Duración y datos técnicos: 12'41" ; b/n tintado.
Formato de los archivos de descarga: .rar
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Capturas:

Aquí los enlaces:

Versión 1 (336x252 pixeles; 146.2 MB)

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!OJALA LES ALLA GUSTADO! ..... ATTE: El peliculero del arrakadas.

[TendoAkane]

El cine gótico es uno de mis preferidos y teniendo como inicios el cine mudo, pues que más se puede decir ¡¡¡espectacular!!!
Considero que este tipo de cine llama sólo al público con la capacidad de comprensión e interpretación que amerita dichas obras, es raro encontrar a personas que gusten de este debido a que la mayoría juventud esta sumida en la "estimulación de la adrenalina". Sólo valora efectos especiales, y lo rápido; pero es agradable encontrar a alguien como tú que conozca de esto.
¡¡¡Genial!!!

[El maestro Ában-daro!]

TendoAkane, en Jan 19 2009, 06:16 PM, dijo:

El cine gótico es uno de mis preferidos y teniendo como inicios el cine mudo, pues que más se puede decir ¡¡¡espectacular!!!
Considero que este tipo de cine llama sólo al público con la capacidad de comprensión e interpretación que amerita dichas obras, es raro encontrar a personas que gusten de este debido a que la mayoría juventud esta sumida en la "estimulación de la adrenalina". Sólo valora efectos especiales, y lo rápido; pero es agradable encontrar a alguien como tú que conozca de esto.
¡¡¡Genial!!!

Pues antes que nada, vienvenida al foro y que gusto que halla gente, que como yo os gusta el cine de arte. y pos jejeje gracias por lo de joven, aún que ya no lo soy, ya voy para los 30 , y pues si como dices hoy dia es díficil encontrar gente, que de menos de los 20 años se interese en este tipo de cine aunque si los hay, pero no muchos, una cosa si aseguro de esta obra, que aunque no es obra maestra y dura tan soló 15 minutos, logra reflejar, a grandes rasgos, de una manera tajante y concreta en su totalidad, la idea completa que, su autora Mary shelly, da a su lectores, de la desatinada concepción del hombre por crear, innovar y no hacerse responsable, de lo que es capaz, y mas aún el de etiquetar como mounstroso o inconsevible, cosas, que él mismo crea.

Spoiler:

cualquier parecido con él creador, es mera coincidencia

Lo que más me gusto fue esa escena, en la que demuestra que él mismo, es tal aberración, inclusive el protesor Segismundo freud(con el tiempo cambiaria su nombre por el que conocemos) se ve impactado al ver la primera primer cinta cinematografica en la cúal estuvo presente y quedar atónito ante tal similitud, de la inyección al subconciente, que esto creaba, pues era lo más parecido a una de sus platicas en la universidad de la interpretación de los sueños,(NOTA: sigmund freud no escribió ni uno solo de sus 53 libros, siempre había dos o tres ,péritos tomando nota de sus platicas, aunque si las escribio, todo lo que hay son sus inreconobles notas y escritos paradigmaticos) de lo que se rumorea, tales inventores ya tenían conocimiento, no hace basta decir su inconformidad ante tal invento, no por que no le gustara, el msimo siempre quizo un mundo que se autoformara en la innovación de ideas, si no por que en un instante visualizó, el gran lucro que contenía, pues eran eran tiempos de guerra, y freud vió como en unos cuantos días, la gente se apilaba por montones en los callejones vieneses, para admirar tan hermosa invención,dejando de lado sus prioridades , preocuparse y allar una solución a la guerra, a lo que tal vez debamos su inpetuoso afán por allar las piezas claves para desvelar lo que hoy día es la teoria del psicoanalisís.

en fin ya tire la chora, y me retiro pues sin ella se me acaban las ideas. saludos señorita akane e inque el ojo por que tengo, otras cuantas de este genero. sayonaras.!!!